ایک روایت کو اس کے جوہر میں 400 سے زیادہ سالوں تک ، جیسے پیئبلا ٹیلورا ، کو برقرار رکھنا ایک چیلنج ہے۔ اس وقت کی نئی تکنیکوں اور جدیدیت نے اس کے پیداواری عمل ، اس کے ڈیزائن اور اس کی پیش کش میں تبدیلیوں کی نشاندہی کی ہے۔
بہت ساری فیکٹریوں نے اس قدیم روایت کو جدید بنادیا ہے ، تاہم اس کے علاوہ بھی کچھ ایسے ہیں جن کے سفید سامان اور ٹائلوں کی پیداوار ابھی بھی 16 ویں صدی کی اصل تکنیک کے ساتھ کی جارہی ہے۔ ان میں ، تالوارا ڈی لا ریانا مکان کھڑا ہے ، جو ایک جدید اور اعلی معیار کی ورکشاپ ہے۔ اس کے پُرجوش بانی اور پروموٹر انجیلیکا مورینو کا ابتدا ہی سے اس کا بنیادی مقصد تھا: “ریاست پیئوبلا میں بہترین سیرامکس بنانے کے لئے۔ اس کو حاصل کرنے کے ل he - اس نے ہمیں بتایا کہ - ہم روایتی نظام کا استعمال کرتے ہیں: مٹی کے انتخاب سے ، پیروں (شیلف) کے ساتھ گوندھنا ، پہیے پر کام ، اینیملنگ یا گلیزنگ اور خود سجاوٹ کے لئے کمہاروں کے ذریعہ برش تیار کرنا۔ ٹکڑوں میں سے ہم ان چند ورکشاپوں میں سے ایک ہیں جو تالوارا کی تیاری میں ہمارے آباؤ اجداد کی طرح کے اقدامات پر عمل پیرا ہیں۔
اصل کی اپیل
اس روایتی ہنر کے تحفظ کے لئے ، حکومت نے اصل ٹیلویرا ڈی04 اور آفیشل میکسیکن اسٹینڈرڈ کا مالیت جاری کیا۔ آزمائش اور غلطی کی بنیاد پر ، انجیلیکا نے اس فن کے راز سیکھ لئے ، آہستہ آہستہ ایسی معیاری پیداوار حاصل کی جو ابتدائی طور پر منہ کے ذریعہ پھیل گئی تھی۔ 8 ستمبر ، 1990 کو ، ٹیلورا ڈی لا ریانا ورکشاپ کا باقاعدہ افتتاح کیا گیا ، ویسے ، ریاست میں قائم سب سے کم عمر افراد میں سے ایک۔
وہ بہترین کوالٹی ٹیلورا تیار کرنے سے مطمئن نہیں تھے ، انہوں نے ہم عصر فنکاروں کو تکنیک کے ساتھ کام کرنے کی دعوت دی۔ "ہمیں قدیم روایت کا جائزہ لینے کی ضرورت تھی ، اس میں عصری فنکار شامل ہیں: مصور ، مجسمے ، کمہار اور ڈیزائنر۔" استاد جوسے لازکارو نے حصہ لیا اور اس کے فورا بعد ہی ، 20 فنکاروں کے ایک گروپ نے وہاں تین سال کام کیا۔ آخر میں ، انہوں نے 8 مئی 1997 کو امپارو میوزیم میں بڑی کامیابی کے ساتھ افتتاحی نمائش "ٹلویرا ، وانگورڈ ٹریڈیشن" پیش کی۔
اس نمونے کی نمائش کوئبیک کے میسن ہیمل برونو ، اور اس کا ایک حصہ امریکی سوسائٹی ، امریکہ (1998) میں بھی کی گئی تھی۔ کئی سالوں بعد ، اس نے "الیراکا 54 معاصر فنکاروں" کے نام سے شہر پیئبلا (2005) میں عصری آرٹ اینڈ ڈیزائن کی گیلری میں ایک اہم مقام حاصل کیا ، اور حالیہ نمائشوں کو نیشنل میوزیم آف فائن آرٹس (نموک) میں ہوا۔ ) ، بیجنگ (چین) کے شہر میں۔ 2006 میں ، پیئبلا کے میونسپل انسٹی ٹیوٹ آف آرٹ اینڈ کلچر کے محل کی گیلری میں۔
ورثہ قائم کرنا
ان نمائشوں کی کامیابی نے ورکشاپ کو روایتی مواد ، بناوٹ اور رنگوں کے ساتھ تجربہ کرنے کے لئے 50 سے زائد فنکاروں ، تسلیم شدہ قومی اور بین الاقوامی وقار کے پسندیدہ مقامات میں سے ایک بننے کی اجازت دے دی ہے۔ اس کا ثبوت تقریبا 300 300 فنکارانہ کام ہیں جو اس کا مجموعہ بناتے ہیں۔ روایت اور اختراع کا یکجا ہونا آسان کام نہیں ہے۔ اس معاملے میں ، کاریگروں نے ، روایتی عمل کے وارث ہونے کے ناطے ، اپنے علم اور تجربے میں حصہ ڈالا ، جبکہ فنکاروں نے ان کے تصورات اور تخلیقی صلاحیتوں میں حصہ ڈالا۔ یہ امتزاج غیر معمولی تھا ، کیوں کہ روایت کے ساتھ توڑ پھوڑ کے نئے کام تخلیق کیے گئے تھے ، لیکن ساتھ ہی اس کو بچایا گیا۔ واضح رہے کہ فنکاروں میں سے کچھ اپنے ٹکڑوں کو وسعت دینے میں پوری طرح شامل ہوگئے تھے ، دوسروں نے فیصلہ کیا کہ کاریگروں کو ان کی تشکیل میں بڑی حد تک حصہ لینا چاہئے ، اس طرح مکمل میل جول حاصل کرنا چاہئے۔
اگر آپ میکسیکو سٹی میں رہتے ہیں تو ، جولائی میں آپ کو ان انوکھے کاموں کی تعریف کرنے کا موقع ملے گا جب فرانز میئر میوزیم میں نمائش کی گئی ہو: “الارکا۔ ٹالوارا ڈی لا ریینا ”، جہاں یہ ثابت ہوگا کہ روایت اور ہم عصر ہم آہنگی کے نتائج کے ساتھ مل کر چل سکتے ہیں۔ اس نمائش میں فرنینڈو گونزلیز گورٹیزار ، ٹیکنابو ایگاراشی ، البرٹو کاسترو لیریرو ، فرنینڈو البیسیہ ، فرانکو آسیویس ، جیرارڈو زار ، لوکا بریے ، مگالی لارا ، جیویر مارن ، کیزو مٹسوئی ، کارمین پارا ، ماریو جورٹ ڈیل کیمو ، کام شامل ہیں۔ ، رابرٹ اسمتھ ، جوآن سوریانو ، فرانسسکو ٹولیڈو ، رابرٹو ٹرن بل ، بل ونسنٹ اور ایڈرین وائٹ ، دیگر شامل ہیں۔ اس کے ساتھ ، پیئوبلا ٹالورا کو عالمی ہم آہنگی کی سطح پر رکھا گیا ہے ، معاصر تخلیق کاروں کی شرکت کے ذریعہ جس کی شراکت نے اس ہنر کو محفوظ رکھنے میں تعاون کرنے کے علاوہ بلا شبہ آرٹ کے مکمل مظہر میں تبدیل کیا ہے۔ .
تاریخ
اس کی ابتدا سولہویں صدی کے دوسرے نصف حصے میں ہوئی تھی ، جب پیئبلا کے شاہی شہر میں کچھ راستوں (کمہاروں کی ورکشاپس) قائم کی گئیں۔ ماسٹر گیسپار ڈی انکیناس نے 1580-1585 کے آس پاس پرانے کالے ڈی لاس ہیریروس میں ایک مٹی کے برتن نصب کیے جہاں وہ سفید رنگ کا سامان اور ٹائل تیار کرتا تھا ، جسے کافی عرصے بعد تالوارا ڈھاؤ کے نام سے جانا جائے گا ، کیوں کہ اس نے تقویم دی کہ ٹیلارا ڈی لا قصبے میں پیدا ہوا۔ ریانا ، صوبہ ٹولڈو ، اسپین۔
پوری حکمت عملی ، گلدانوں ، گلدانوں ، حوضوں ، پلیٹوں ، پیالوں ، ٹرے ، جگوں ، مذہبی شخصیات کو اس تکنیک میں تیار کیا گیا تھا ... ان تمام اشیاء کو نہ صرف ان کی فنکارانہ بلکہ مفید پہلو کی بھی بہت زیادہ مانگ تھی ، اور یہ تین سطحوں تک پہنچ گئی معیار: عمدہ مٹی کے برتن (اس میں سفید تامچینی کے علاوہ پانچ تک چمکدار رنگ تھے) ، عام مٹی کے برتن اور زرد مٹی کے برتن۔ یہ سجاوٹ پھولوں کے نقشوں ، پروں ، کرداروں ، جانوروں اور مناظر ، مورش ، اطالوی ، چینی یا گوتھک کے اثر و رسوخ پر مبنی تھی۔
اس کے حصے کے لئے ، ٹائل کی حفاظت کا ایک آسان عنصر کے طور پر شروع ہوا اور یہ ایک اہم آرائشی عنصر کے طور پر ختم ہوا ، جسے آج ہم متعدد مذہبی اور شہری آرکیٹیکچرل کاموں ، سان فرانسسکو ایکٹیپیک (پیئبلا) کے مندر اور اگلے گھر کے سامنے دیکھ سکتے ہیں۔ Azulejos (میکسیکو سٹی) صرف دو شاندار مثالیں ہیں جو قابل تعریف ہیں۔
19 ویں صدی میں ، پیوبلا میں مٹی کے برتنوں کے فیکٹریوں کے ایک بڑے حصے نے ان کا کام معطل کردیا ، اور کچھ کمہاروں نے کچھ حد تک تربیت حاصل کرنے والی مشکل سے اپنی ورکشاپ کو برقرار رکھا۔ 20 ویں صدی کی پہلی دہائیوں میں ، قدیم عناصر کی تشریح پر مبنی نئے طرزیں تخلیق کرنے کی کوشش کی گئی ، جیسے کوڈکس کی ڈرائنگ اور مختلف پرنٹس کی نقول ، جدیدیت پسند عناصر جو ناکام رہے۔
