اس اہمیت کے آفاقی اظہار کی شکل میں میکسیکو میوزک کے قدیم اور ان کے کردار کے بارے میں جانیں۔
میکسیکو کنسرٹ میوزک کی تاریخ 20 ویں صدی میں مختلف ادوار ، جمالیاتی دھاروں اور میوزیکل اسلوب سے گزر رہی ہے۔ اس کی ابتدا 1900 سے 1920 کے درمیان ایک رومانوی دور سے ہوئی ، اور قوم پرستوں کی توثیق (1920-191950) کی مدت کے ساتھ جاری رہی ، یہ دونوں دوسرے بیک وقت میوزیکل دھاروں کی موجودگی کی وجہ سے اہم تھے۔ صدی کے دوسرے نصف حصے کے دوران ، مختلف تجرباتی اور avant-garde کے رجحانات بدل گئے (سن 1960 سے)۔
20 ویں صدی کے میکسیکو کمپوزروں کی تیاری ہماری موسیقی کی تاریخ میں سب سے زیادہ پائی جاتی ہے ، اور یہ موسیقی کے طریقوں ، جمالیاتی تجاویز اور تشکیلاتی وسائل کی ایک بہت وسیع و عریض نمائش کو ظاہر کرتا ہے۔ 20 ویں صدی کے دوران میکسیکن کنسرٹ میوزک کے تنوع اور تنوع کا خلاصہ بیان کرنے کے لئے ، تین تاریخی ادوار کا حوالہ دینا آسان ہے (1870-1910 ، 1910-1960 اور 1960-2000)۔
منتقلی: 1870-1910
روایتی تاریخی ورژن کے مطابق ، دو میکسیکو موجود ہیں: ایک انقلاب سے پہلے اور ایک جو اس سے پیدا ہوا تھا۔ لیکن کچھ حالیہ تاریخی مطالعات سے پتہ چلتا ہے کہ متعدد معاملات میں ، 1910 کے مسلح تصادم سے پہلے ایک نیا ملک ابھرنا شروع ہوا۔ پورفیریو ڈاز کا غلبہ تین دہائیوں سے زیادہ کا طویل تاریخی دور ، اس کے تنازعات اور غلطیوں کے باوجود ، ایک مرحلہ تھا معاشی ، معاشرتی اور ثقافتی ترقی کی جس نے جدید میکسیکو کے ظہور کی بنیاد رکھی ، جو دوسرے یوروپی اور امریکی ممالک سے منسلک ہے۔ یہ بین الاقوامی افتتاحی ثقافتی اور میوزیکل ترقی کی بنیاد تھی جسے نئے آفاقی رجحانات نے پروان چڑھایا تھا اور جمود کی جڑ پر قابو پانا شروع کیا تھا۔
بہت سارے تاریخی اشارے موجود ہیں جن سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ سن 1870 کے بعد کنسرٹ میوزک تبدیل ہونا شروع ہوا۔ اگرچہ رومانٹک اجتماع اور لاؤنج مباشرت موسیقی کے لئے سازگار ماحول بنے رہے ، اور اسٹیج میوزک کے معاشرتی ذائقے کی تصدیق کی گئی (اوپیرا ، زرزوئلا ، اوپیریٹا ، وغیرہ) ، موسیقی ترتیب دینے ، پرفارم کرنے اور پھیلانے کی روایات میں بتدریج تبدیلی آرہی ہے۔ 19 ویں صدی کے آخری سہ ماہی میں میکسیکو کی پیانو پسندی روایت (جو امریکہ میں قدیم ترین ہے) کو مستحکم کیا گیا تھا ، آرکیسٹرل پروڈکشن اور چیمبر میوزک تیار کیا گیا تھا ، لوک اور مقبول موسیقی کو پیشہ ورانہ محافل موسیقی میں شامل کیا گیا تھا ، اور فارم اور صنف میں نیا نیا ذخیرہ اندوزی (کمرے کے رقص اور مختصر ٹکڑوں کو عبور کرنے کے لئے)۔ کمپوزروں نے اپنی زبانوں (فرانسیسی اور جرمن) کی تجدید کے لئے نئے یورپی جمالیات سے رجوع کیا ، اور جدید میوزیکل انفراسٹرکچر کی تشکیل شروع کی گئی تھی یا جاری تھی جو بعد میں تھیٹر ، میوزک ہال ، آرکسٹرا ، میوزک اسکولوں ، وغیرہ میں سنا جائے گا۔
میکسیکو میوزیکل نیشنلزم انقلاب کے سماجی اور ثقافتی اثرات سے پیدا ہوا۔ لاطینی امریکہ کے مختلف ممالک میں ، کمپوزروں نے انیسویں صدی کے وسط کی طرف قومی انداز کی تحقیقات کیں۔ موسیقی میں قومی شناخت کی تلاش کا آغاز پیرو ، ارجنٹائن ، برازیل اور میکسیکو میں رومانٹک دیسی تحریک سے ہوا ، اوپیرا کے لئے پرکشش ہسپینک علامتوں کی بنیاد پر۔ میکسیکن کمپوزر اینیکیٹو اورٹیگا (1823-1875) اس کے اوپیرا کا پریمیئر گواٹیموٹزین 1871 میں ، ایک لبریٹو پر جو کوہاٹموک کو ایک رومانٹک ہیرو کے طور پر پیش کرتا ہے۔
19 ویں صدی کے آخر میں اور 20 ویں کے آغاز میں ، میکسیکو اور اس کے بہن ممالک میں پہلے سے ہی ایک واضح میوزیکل نیشنلزم سمجھا جاتا تھا ، جو یورپی قوم پرست دھاروں سے متاثر تھا۔ یہ رومانٹک قوم پرستی یورپی بال روم رقص (والٹز ، پولکا ، مزورکا ، وغیرہ) ، امریکی زبان سے متعلق انواع (حبانیرہ ، رقص ، گانا ، وغیرہ) کے درمیان "تخلیق کاری" یا میوزیکل مباشرت کے عمل اور اس میں شامل ہونے کا نتیجہ ہے۔ مقامی میوزیکل عناصر ، جن کا اظہار غالب یورپی رومانوی زبان سے ہوتا ہے۔ رومانٹک نیشنلسٹ اوپیرا میں ایل رے شاعرا (1900) جو گستااو ای کیمپا (1863-191934) اور اٹزیمبا (1901) کی طرف سے ریکارڈو کاسترو (1864-1907) شامل ہیں۔
رومانٹک قوم پرست کمپوزروں کے جمالیاتی نظریات نے یورپی رومانویت (لوگوں کی موسیقی کو آرٹ کی سطح تک پہنچانے) کے نظریات کے مطابق ، اس وقت کے درمیانی اور اعلی طبقے کی اقدار کی نمائندگی کی۔ یہ مقبول موسیقی کے کچھ عناصر کی شناخت اور ان کو بچانے اور کنسرٹ میوزک کے وسائل سے ان کا احاطہ کرنے کے بارے میں تھا۔ انیسویں صدی کے دوسرے نصف حصے کے دوران شائع ہونے والے متعدد سیلون میوزک میں مشہور "قومی ایئرز" اور "کنٹری ڈانس" کے مجازی انتظامات اور ورژن (پیانو اور گٹار کے لئے) پیش کیے گئے تھے ، جس کے ذریعہ محفل موسیقی کو کنسرٹ ہالوں میں پیش کیا گیا تھا۔ کنسرٹ اور خاندانی کمرہ ، جو متوسط طبقے کے لئے پیش پیش ہے۔ انیسویں صدی کے میکسیکو کے موسیقاروں میں ، جنہوں نے قومی موسیقی کی تلاش میں حصہ لیا ٹامس لیون (1826-1893) ، جولیو اتوارٹ (1845-1905) ، جوونٹینو روزاس (1864-1894) ، ارنسٹو ایلورڈوئی (1853-1912) ، فیلیپ ولنویوا (1863-1893) اور ریکارڈو کاسترو۔ روزاس اپنے والٹز سے بین الاقوامی سطح پر مشہور ہوا (لہروں پر ، 1891)، جبکہ ایلورڈوئی ، ولنویفا اور دیگر نے کیوبا کے تضادات ، حبانیر of کی اصل اور دانزان کی مطابقت پذیر تال پر مبنی سوادج میکسیکو رقص کاشت کی۔
اقتباسات: 1910-1960
اگر 20 ویں صدی کے ابتدائی چھ دہائیوں کے دوران میکسیکو کنسرٹ کی موسیقی کی کوئی چیز نمایاں ہے ، تو یہ حقیقت پسندی ہے ، جسے انتہائی عہدوں سے آگے یا کسی جمالیاتی سمت کی سمت انٹرمیڈیٹ حل کی تلاش کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ میوزیکل ایکٹیکلزم مختلف طرزوں اور رجحانات کے سنگم کا نقطہ تھا جو میکسیکن کمپوزر استعمال کرتے ہیں ، وہ لوگ جنہوں نے اپنے تخلیقی کیریئر کے دوران ایک سے زیادہ میوزیکل انداز یا جمالیاتی موجودہ کاشت کی۔ اس کے علاوہ ، بہت سے کمپوزروں نے مختلف جمالیاتی دھاروں کی بنیاد پر ہائبرائڈائزیشن یا اسٹائلسٹک مکسنگ کے ذریعہ اپنے میوزیکل اسٹائل کی تلاش کی جس کو انہوں نے یوروپی اور امریکی موسیقی سے ملحق کیا۔
اس عرصے میں ، اس بات کی تعریف کی جارہی ہے کہ میکسیکن کے زیادہ تر موسیقاروں نے ایک راستہ اختیار کیا ، جس کی وجہ سے وہ قومی یا دیگر میوزک عناصر کو ملا کر مختلف اندازوں تک جاسکے۔ اس کے علاوہ ، 1910-1960 کے عرصے میں کاشت کیے جانے والے اہم رجحانات تھے قوم پرست ، پوسٹ رومانٹک یا نو رومانٹک ، تاثر دینے والا ، اظہار خیال ، اور نیو کلاسیکل ، دوسرے غیر معمولی افراد کے علاوہ ، جیسے نام نہاد مائکروٹونل ازم
20 ویں صدی کے پہلے نصف کے دوران ، موسیقی اور فنون قوم پرستی کے عظیم اثرورسوخ سے آزاد نہیں تھے ، یہ ایک نظریاتی قوت ہے جس نے لاطینی امریکی ممالک کے سیاسی اور سماجی استحکام کو اپنی ثقافتی شناخت کی تلاش میں مدد فراہم کی۔ اگرچہ میوزیکل نیشنلزم نے 1930 کے آس پاس یوروپ میں اپنی اہمیت کو کم کیا ، لیکن لاطینی امریکہ میں یہ 1950 سے آگے تک ایک اہم موجودہ کے طور پر جاری رہا۔ انقلاب کے بعد میکسیکو نے تمام ممالک میں میکسیکو کی ریاست کی طرف سے لاگو ثقافتی پالیسی کی بنیاد پر میوزیکل نیشنلزم کی ترقی کی حمایت کی۔ آرٹس قوم پرست جمالیاتی جمہوریہ سے وابستہ سرکاری ثقافتی اور تعلیمی اداروں نے فنکاروں اور کمپوزروں کے کام کی تائید کی ، اور درس و بازی پر مبنی جدید میوزیکل انفراسٹرکچر کے استحکام کو فروغ دیا۔
میوزیکل نیشنلزم پر مشتمل ہے کنسرٹ میوزک کے موسیقاروں کے ذریعہ مقامی سطح پر مقبول موسیقی کا امتزاج یا تفریح, یا تو بالواسطہ یا بلاواسطہ ، واضح یا پردہ دار ، واضح یا sublimated۔ میکسیکو میوزیکل نیشنلزم اسٹائلسٹک مکسنگ کا شکار تھا ، جو دو قوم پرست مراحل اور مختلف ہائبرڈ اسٹائل کے ظہور کی وضاحت کرتا ہے۔ رومانٹک قوم پرستی ، کی سربراہی میں مینوئل ایم پونس (1882-1948) صدی کے پہلے دو دہائیوں کے دوران ، اس نے میکسیکو کے گانے کو قومی موسیقی کی بنیاد کے طور پر بچانے پر زور دیا۔ اس طرح پونس کی پیروی کرنے والے کمپوزر بھی شامل تھے جوسے رولن (1876-1945) ، آرنلفو میرامونٹیس (1882-1960) اور استانیستو میجا (1882-1967)۔ دیسی قوم پرستی اس کے سب سے مشہور رہنما کے طور پر تھا کارلوس چاویز (1899-1978) اگلی دو دہائیوں تک (1920 سے 1940) ، ایک ایسی تحریک جس نے اس وقت کی دیسی موسیقی کے استعمال سے پری ہسپانی موسیقی کو دوبارہ تخلیق کرنے کی کوشش کی تھی۔ اس دیسی مرحلے کے بہت سے کمپوزروں میں سے جو ہمیں ملتا ہے ڈینیل ایاال (1908-1975) ، سلواڈور کونٹریراس (1910-1982) کی تشکیل کردہ کینڈیلا رائو ہوزر (1883-1970) ، ایڈورڈو ہرنینڈیز مونکادا (1899-1995) ، لوئس سانڈی (1905-1996) اور نام نہاد "چار گروپ"۔ ) ، بلاس گیلینڈو (1910-1993) اور جوس پابلو مونکیو (1912-1958)۔
1920 اور 1950 کی دہائی کے درمیان ، ہائبرڈ قوم پرستوں کے دوسرے اسلوب ابھرے جیسے تاثر پرست قوم پرستی ، کے کچھ کاموں میں موجود ہیں پونس ، رولن ، رافیل جے ٹیلو (1872-1946) ، انتونیو گومزانڈا (1894-1964) اور مونکیو۔ حقیقت میں حقیقت پسندی اور اظہار خیال قوم پرستی جوسے پوومر (1880-1961) ، چاویز اور سلویسٹری ریوولٹاس (1899-1940)، اور تک پونس ، شاویز ، میگوئل برنال جمنیز (1910-1956) ، روڈلفو ہالفٹر (1900-1919))) اور کارلوس جمنیز مابارک (1916-1994) کے زیرقیادت نیو کلاسیکل نیشنلزم۔ پچاس کی دہائی کے آخر میں ، کے مختلف ورژن کی واضح تھکن میکسیکو میوزیکل نیشنلزم ، نئی آفاقی دھاروں کی طرف کمپوزروں کی کشادگی اور ڈھونڈنے کی وجہ سے ، ان میں سے کچھ نے ریاستہائے متحدہ اور جنگ کے بعد کے یورپ میں تعلیم حاصل کی۔
اگرچہ لاطینی امریکہ میں 1950 کی دہائی تک میوزیکل نیشنلزم غالب تھا ، 20 ویں صدی کے آغاز سے ہی موسیقی کی دیگر دھاریں ابھری ، کچھ اجنبی اور دیگر قوم پرست جمالیات کے قریب تھے۔ کچھ موسیقاروں نے قوم پرستی کی مخالفت میں میوزیکل جمالیات کی طرف راغب کیا ، اس بات کو تسلیم کرتے ہوئے کہ قوم پرست انداز نے انھیں علاقائیت پسندی کے اظہار کی آسان راہ پر گامزن کردیا اور نئے بین الاقوامی رجحانات سے دور رہے۔ میکسیکو میں ایک انوکھا معاملہ ہے جولین کیریلو (1875-1965)، جس کا وسیع پیمانے پر میوزیکل کام مائکروٹونالزم (آدھے لہجے سے کم آواز لگتا ہے) کی طرف ناقص جرمنی کی رومانویت سے ہوا اور جس کا نظریہ آواز 13 اس نے بین الاقوامی شہرت حاصل کی۔ ایک اور خاص معاملہ یہ ہے کارلوس شاویز ، جنہوں نے قومیت کو جوش و جذبے کے ساتھ منسلک کرنے کے بعد ، بقیہ بطور موسیقار بطور مشق ، تعلیم دینے اور کائنسٹروپولیٹن ایونٹ گارڈ موسیقی کی جدید ترین دھاروں کو پھیلانے میں بطور موسیقار گذار دیا۔
(نو / پوسٹ) رومانویت یہ 20 ویں صدی کے آغاز کے بعد سے ہی کامیاب رہا ، کیونکہ اس کی عملی کارکردگی اور جذباتی طور پر انخلا کے لئے عوام کے ذائقہ میں خوش قسمت انداز ہونے کے ساتھ ساتھ اسلوب اختلاط کی طرف اس کی استعداد کے لئے کمپوزروں میں بھی ہے۔ صدی کے پہلے نو رومانٹک موسیقاروں (ٹیلو ، کیراسکو ، کیریلو ، پونس ، رولن ، وغیرہ) میں ، کچھ اپنی زندگی میں ایسے ہی رہے (کیراسو ، الفونسو ڈی ایلیاس) ، دوسروں نے بعد میں (کارلیلو ، رولین) اور کچھ ایسے ہی رہنا چھوڑ دیا۔ انہوں نے اس طرز کا مجموعہ دوسرے تعمیری وسائل کے ساتھ تلاش کیا ، چاہے وہ قوم پرست ، تاثر پسند یا نو کلاسیکی ماہر (تیلو ، پونس ، رولن ، ہوازار)۔ صدی کے آغاز میں تاثرات کے ناول فرانسیسی اثر (پونس ، رولن ، گومزندا) نے 1960 کی دہائی تک کچھ موسیقاروں (مونکیو ، کونٹریراس) کے کام پر گہرا نشان چھوڑا۔ ایسا ہی کچھ دو داراوں کے ساتھ بھی ہوا جو پچھلے ایک کے ساتھ موجود تھے: اظہار خیال (1920-1940)، باضابطہ توازن (پومر ، چاویز ، ریوولٹاس) ، اور سے پرے ہیں نیو کلاسیکیزم (1930-1950) ، کلاسیکی شکلوں اور انواع (پیونس ، شاویز ، گیلینڈو ، برنال جمنیز ، ہالفٹر ، جمنیز مبارک) کی طرف واپسی کے ساتھ۔ ان تمام دھاروں نے 1910106060 کی مدت کے میکسیکو کمپوزروں کو موسیقی کے نظریاتی راستوں پر تجربہ کرنے کی اجازت دی ، یہاں تک کہ ایک اسٹائلسٹک ہائبرڈیٹی کے حصول کے نتیجے میں ، جو ہماری میکسیکن موسیقی کے مختلف چہروں پر متعدد شناختوں کے ساتھ بقائے باہمی کا باعث بنی۔
تسلسل اور ٹوٹنا: 1960-2000
20 ویں صدی کے دوسرے نصف حصے کے دوران ، لاطینی امریکی کنسرٹ میوزک نے تسلسل اور ٹوٹ پھوٹ کے رجحانات کا تجربہ کیا جس نے تعمیری مشق میں میوزیکل زبانوں ، انداز اور جمالیات کے تنوع کو جنم دیا۔ متعدد دھاروں کی کثرتیت اور پھل پھولنے کے علاوہ ، بڑے شہروں میں کسمپولیٹنزم کی طرف آہستہ آہستہ رجحان بھی ہے ، جو بین الاقوامی موسیقی کی نقل و حرکت کے اثر و رسوخ کے لئے زیادہ کھلا ہے۔ یورپ اور ریاستہائے متحدہ سے ملنے والی "نئی موسیقی" کو ملانے کے عمل میں ، لاطینی امریکہ کے سب سے زیادہ کمپوزر گزرے چار مراحل بیرونی ماڈل کو اپنانے میں: sمعیار کی پسند ، تقلید ، تفریح اور تبدیلی (مختص)، معاشرتی ماحول اور انفرادی ضروریات یا ترجیحات کے مطابق۔ کچھ کمپوزروں کو یہ احساس ہوا کہ وہ اپنے لاطینی امریکی ممالک سے آفاقی موسیقی کے رجحانات میں حصہ ڈال سکتے ہیں۔
1960 میں شروع ہونے والے ، بیشتر امریکی ممالک میں تجرباتی نوعیت کی نئی موسیقی کی دھاریں نمودار ہوگئیں۔ بریک آؤٹ رجحانات میں شامل ہونے والے کمپوزروں نے جلد ہی دریافت کیا کہ ان کی موسیقی کو شائع کرنے ، پرفارم کرنے اور ریکارڈ کرنے کے لئے باضابطہ توثیق حاصل کرنا آسان نہیں ہوگا ، جس سے کچھ لاطینی امریکی تخلیق کاروں کو یورپ ، ریاستہائے متحدہ اور کینیڈا میں آباد ہونے کا اشارہ ملتا ہے۔ لیکن اس مشکل صورتحال میں ستر کی دہائی سے ہی تبدیلی آنا شروع ہوئی ارجنٹائن ، برازیل ، چلی ، میکسیکو اور وینزویلا ، کے موسیقار جب "نیا موسیقی" انہیں بین الاقوامی تنظیموں کی حمایت ملی ، قومی انجمنیں قائم کیں ، الیکٹرانک میوزک لیبارٹرییں بنائیں ، میوزک اسکولوں اور یونیورسٹیوں میں پڑھائی گئیں اور ان کی موسیقی کو تہواروں ، اجتماعات اور ریڈیو اسٹیشنوں کے ذریعے پھیلایا جانے لگا۔ ان حکمت عملیوں کی مدد سے ایوارڈ گارڈ کمپوزروں کی تنہائی کم ہوگئی ، جو اب سے ہم آہنگی پیدا کرنے اور نام نہاد عصری موسیقی کو پھیلانے کے ل. بہتر حالات سے لطف اندوز ہوسکتے ہیں۔
قوم پرست دھاروں کے ساتھ وقفہ میکسیکو میں 1950 کے آخر میں شروع ہوا اور اس کی قیادت کی گئی کارلوس چاویز اور روڈلفو ہلفٹر۔ ٹوٹ پھوٹ کی نسل نے کثرت رجحانات کے قابل ذکر کمپوزر تیار کیے جو آج پہلے ہی میکسیکو کے نئے میوزک کے "کلاسیکی" ہیں۔ مینوئل اینراقیز (1926-1994) ، جوکون گٹیرز ہرس (1927) ، ایلیسیا اورریٹا (1931-1987) ، ہیکٹر کوئٹنر (1936) اور مینوئل ڈی ایلیاس (1939)۔ اگلی نسل نے تخلیق کاروں کے ساتھ تجرباتی اور جدید ترین تلاشوں کو یکجا کردیا جتنا ضروری ہے ماریو لاویسٹا (1943) ، جولیو ایسٹراڈا (1943) ، فرانسسکو نیاز (1945) ، فیڈریکو ایبرا (1946) اور ڈینیئل کیٹن (1949) ، کئی دیگر لوگوں کے درمیان۔ 1950 کی دہائی میں پیدا ہونے والے مصنفین نے نئی زبانیں اور جمالیات کو کھولنا جاری رکھا ، لیکن بہت ہی مختلف میوزیکل دھاروں کے ساتھ ہائبرڈیٹی کی طرف واضح رجحان رہا: آرٹورو مرکیز (1950) ، مارسلا روڈریگز (1951) ، فیڈریکو الواریز ڈیل ٹورو (1953) ، یوجینیو توسینٹ (1954) ، ایڈورڈو سوٹو ملáن (1956) ، جیویر ایلوریز (1956) ، انٹونیو رسیکو (1954) اور 1954 مورا (1944) ، سب سے نمایاں لوگوں میں۔
1960-2000 کے عرصے میں میکسیکو میوزک کی دھاریں اور اسلوب متنوع اور کثرت ہیں ، اس کے علاوہ جو قوم پرستی کے ساتھ ٹوٹ پڑے ہیں۔ بہت سارے موسیقار جو ایک طرح کی نو قوم پرستی میں واقع ہوسکتے ہیں ، ان کی وجہ یہ ہے کہ نئی تکنیکوں کے ساتھ مخلوط مشہور موسیقی سے متعلق اسلوب کاشت کرنے پر ان کا اصرار ہے۔ ماریو کوری الڈانا (1931) اور لیونارڈو ویلزکوز (1935)۔ کچھ مصنفین نے ایک نئے نو طبقاتی رجحان سے رجوع کیا ، جیسا کہ گوٹیریز ہیراس ، ایبرا اور کیٹن کا معاملہ ہے۔ دوسرے کمپوزر ایک رجحان کے طرف جھکے ہوئے ہیں "آلات کی تجدید" ، جو روایتی موسیقی کے آلات کے ساتھ نئے اظہار خیال کرنے کی کوشش کرتا ہے ، جن کے سب سے اہم کاشتکار ہیں ماریو لاویسٹا اور اس کے کچھ شاگرد (گریسیلا اگڈیلو ، 1945؛ انا لارا ، 1959؛ لوئس جائم کورٹس ، 1962 ، وغیرہ)۔
بہت سارے میوزیکل تخلیق کار ایسے ہیں جو نئے تجرباتی دھاروں میں شامل ہوئے ، جیسے نام نہاد "نئی پیچیدگی" (پیچیدہ اور تصوراتی موسیقی کی تلاش) جس میں اس نے عمدہ کارکردگی کا مظاہرہ کیا ہے جولیو ایسٹریڈا، کے ساتھ ساتھ الیکٹروکاسٹک میوزک اور کے طاقتور اثر و رسوخ میوزیکل کمپیوٹنگ اسی کی دہائی سے (ایلویرز ، روسک اور مورالس) پچھلی دہائی میں ، 1950 اور 1960 کی دہائی میں پیدا ہوئے کچھ کمپوزر ہائبرڈ رجحانات کے ساتھ تجربہ کر رہے ہیں جو شہری مقبول موسیقی اور میکسیکن کے نسلی موسیقی کو ایک نئے انداز میں تخلیق کرتے ہیں۔ ان میں سے کچھ سکور میں نیو ٹونل خصوصیات اور براہ راست جذبات ہیں جو اوantنٹ گارڈ تجربات سے دور ، وسیع سامعین کو دل موہ لینے میں کامیاب ہوگئے ہیں۔ سب سے مستقل مزاج میں سے ہیں آرٹورو مرکیز ، مارسلا روڈریگ ، یوجینیو توسینٹ ، ایڈورڈو سوٹو ملáن ، گبریلا اورٹیز (1964) ، جوآن ٹریگوس (1965) اور ویکٹر رسگادو (1956)۔
روایت اور تجدید ، کثرتیت اور تنوع ، انتخابی اور استعداد ، شناخت اور ضرب ، تسلسل اور ٹوٹ پھوٹ ، تلاش اور تجربہ: یہ ایک طویل موسیقی کی تاریخ کو سمجھنے کے لئے کچھ مفید الفاظ ہیں جو ایک سو سال قبل شروع ہوا تھا ، جس نے میکسیکو کی موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کو فروغ دیا ہے۔ امریکی ممالک کے مابین استحقاق کی منزل تک پہنچنے تک ، ساتھ ہی ساتھ متعدد ریکارڈنگ (قومی اور بین الاقوامی) میں قابل تعریف عالمی پہچان جو ہمارے کمپوزروں کے کام کے مستحق ہے ، 20 ویں صدی کے میکسیکو موسیقی کے مختلف چہروں تک۔
ماخذ: میکسیکو این ایل ٹیمپو نمبر 38 ستمبر / اکتوبر 2000
