ہمارے ماہرین میں سے ایک آپ کو 1930 سے 1934 کے عرصے پر ایک نظر ڈالتا ہے جب ، نامکمل منصوبے کی حیثیت سے میکسیکو سٹی کے تاریخی مرکز میں یہ پراپرٹی سب سے زیادہ متاثر ہوئی۔
20 ویں صدی کے آغاز میں ، پورفیریو داز نے اطالوی معمار کا کام سونپا آدمو بواری مسلط کرنے کا منصوبہ قومی تھیٹر یہ سانٹا انا کے وقت میں اٹھائے گئے ایک کی جگہ لے لے گا اور اس کی حکومت کو ایک زیادہ چمک عطا کرے گا۔ یہ کام اس کے اصل ارادے کے مطابق مکمل نہیں ہوا تھا ، ان وجوہات کی بناء پر جو معاشی (لاگت میں اضافے) ، تکنیکی (عمارت کے انہدام جو اس کی تعمیر کے پہلے سالوں سے نوٹ کیا گیا تھا) ، سیاسی ( انقلابی تحریک کا آغاز 1910 میں ہوا)۔ 1912 سے ، دہائیاں کام میں نمایاں پیشرفت کے بغیر گزر گئیں۔ آخر کار ، 1932 میں ، البرٹو جے پانی، پھر سیکریٹری خزانہ ، اور فیڈریکو مارسکیال میکسیکن کے معمار ، بواری کے شاگرد- نے پہلے ہی پرانی عمارت کو مکمل کرنے کی ذمہ داری قبول کرلی۔ انہیں جلد ہی احساس ہوا کہ یہ پورفیرین تھیٹر کو مکمل کرنے کا معاملہ نہیں تھا ، بلکہ میکسیکو کی خصوصا experienced ثقافتی میدان میں پیش آنے والی اہم تبدیلیوں کے بعد عمارت کے نئے مقدر کے بارے میں محتاط انداز میں سوچنے کی بات ہے۔ پانی اور مارسیکل نے 1934 میں ایک دستاویز میں یہ کہانی سنائی ہے۔
"محل آف فائن آرٹس کی تعمیر تیس سالوں کے طویل عرصے میں ان گنت واقعات سے گزری ہے جو معاشرے کی بنیادی تبدیلی کے ساتھ ہماری تاریخ میں ملتی ہے۔"
"اس لمحے سے ، جب سن 43434 in میں ، لوگوں کو ان کی خدمت کے ل everything ، سب کچھ کھول دیا گیا تھا ، اس لمحے تک ، جب سن 4 ،34 in میں ، اس شاندار نیشنل تھیٹر کی بنیاد رکھی گئی تھی ، اس وقت سے ، جب محل کا عملہ ٹھیک تھا۔ آرٹس ، اس قدر گہری تبدیلیاں رونما ہوئیں کہ وہ تعمیراتی تاریخ میں بھی جھلکتی ہیں۔ "
اس کے بعد ، پانی اور مارسیل تھیٹر کی تعمیر کے پہلے دو دوروں پر واپس جا رہے ہیں ، صدی کی ابتدائی دہائیوں میں ، جس دور میں انہوں نے اداکاری کی ، اس سے نمٹنے کے لئے ، جو اب ہمارے مفاد میں ہے:
انہوں نے کہا کہ تیسری مدت میں ، جس میں صرف 1932 سے 1934 تک کے سال شامل ہیں ، نئے تصور کا اشارہ اور اس کا ادراک کیا گیا ہے۔ کے نام فائن آرٹس کا محل اس کی واضح طور پر یہ انتباہ کرنے کے لئے کافی حد تک وضاحت کی گئی ہے کہ نہ صرف پورفیرین امراء کا قومی تھیٹر غائب ہو گیا ہے - کم از کم اس کی ابتدا ہی تصور کی گئی تھی - لیکن یہ کہ قوم کو اپنے فنی مظہرات کو منظم اور پیش کرنے کے لئے ایک ناگزیر مرکز مہیا کیا گیا ہے۔ ہر طرح کے ، تھیٹر ، میوزیکل اور پلاسٹک ، اب تک منتشر اور غیر موثر نہیں ، بلکہ اس مربوط انداز میں پوری طرح سے بیان کیا گیا ہے جسے میکسیکن آرٹ کہا جاسکتا ہے۔
یہی وہ نظریہ ہے جس کے ذریعے انقلابی حکومت نے نیشنل تھیٹر مکمل کرنے کے بجائے حقیقت میں ایک نئی عمارت یعنی محل آف فائن آرٹس تعمیر کی ہے جو اب ناممکن اشرافیہ کے شام کی میزبانی نہیں کرے گی ، لیکن کنسرٹ ، کانفرنس ، نمائش اور شو ، جو ہمارے جیسے آرٹ کے عروج کو ...
دستاویز میں پانی کی طرف سے اٹھائے گئے موقف پر اصرار کیا گیا ہے:
“… اگر کام معاشرتی ضرورت کو قبول نہیں کرتا ہے تو ، اسے مستقل طور پر ترک کیا جاسکتا ہے۔ اب یہ نتیجہ اخذ کرنے کی خاطر اس کے اختتام کا سوال نہیں ہے ، بلکہ اس بات کا جائزہ لینا ہے کہ اس معاشی قربانی کو کس حد تک مسلط کیا جاتا ہے۔
آخر میں ، پانی اور مارسال ، بواری منصوبے پر عائد ترمیموں کی ایک تفصیلی وضاحت پیش کرتے ہیں تاکہ عمارت کو نیا استعمال دیا جاسکے جسے وہ ناگزیر سمجھتے ہیں۔ان ترمیموں میں محل کو اس کام کے مختلف تنوع کو پورا کرنے کی اجازت دینے کے لئے ضروری تبدیلیوں کا حوالہ دیا گیا ہے۔ یہ خیال اس وقت کے لئے انقلابی تھا ، اور اگرچہ اب ہم اس کے عادی ہیں لیکن ہمیں اس حقیقت کو بھی نہیں گنوانا چاہئے کہ میکسیکو کی ثقافت میں اس عمارت نے اس وقت سے اب تک جو بنیادی مقام قبضہ کیا ہے اس کا براہ راست تعلق سے تعل isق ہے جو اس کا تصور 1932 میں ہوا تھا۔ پیلس آف فائن آرٹس میں دن کے وقت رونما ہونے والی سرگرمی ، عوام کے ساتھ جو اس کی عارضی نمائشوں کا دورہ کرنے ، اس کے دیواروں کی تعریف کرتے ہیں (ریویرا اور اوروزکو کے افراد کو محل کے افتتاح کے لئے 1934 میں کمیشن دیا گیا تھا) سکیروس ، تمایو اور گونزلیز کامرانہ) ، کسی کتاب کی پیش کش کرنے یا کسی کانفرنس کو سننے کے ل it ، اگر یہ عمارت پورفیریو داز کے مقاصد کے مطابق ختم ہوچکی ہو تو یہ بات تصور نہیں کی جاسکتی۔ پانی ی ماریسکل کا تصور ثقافتی تخلیقی صلاحیتوں کا ایک بہترین عہد نامہ ہے جسے میکسیکو نے انقلاب کے بعد کی دہائیوں میں مکمل طور پر تجربہ کیا۔
پانی نے خود 1925 میں انقلاب میں پیدا ہونے والے ایک اور قومی ادارے کے اشارے میں مداخلت کی تھی میکسیکو کے بینک، پورفیریا کی ایک عمارت میں بھی رکھا گیا تھا جس کے داخلہ کو اس کی آخری منزل کے لئے تبدیل کیا گیا تھا کارلوس اوبریگن سانٹاسییلیا آرائشی ڈیکو کے طور پر جانا جاتا ہے اب آرائشی زبان کا استعمال کرتے ہوئے. جیسا کہ محل آف فائن آرٹس کے معاملے میں ، بینک کی پیدائش نے اسے نئے دور کے مطابق ایک چہرہ ، جہاں تک ممکن ہو ، دینا ضروری بنا دیا۔
20 ویں صدی کی پہلی دہائیوں کے دوران ، فن تعمیر اور آرائشی آرٹس نے دنیا کو نئی راہیں تلاش کیں ، جس کی تجدید پر زور دیا کہ 19 ویں صدی کو نہیں مل پایا تھا۔ آرٹ نووا اس سلسلے میں ایک ناکام کوشش تھی ، اور اس سے ، ویانا کے معمار ، اڈولف لوز، 1908 میں اعلان کریں گے کہ تمام زیور کو جرم سمجھا جانا چاہئے۔
اپنے کام کے ساتھ ، اس نے ایک نئے متنازعہ فن تعمیر کی بنیاد رکھی ، جو ایک جامع جغرافیائی حجم کی تھی ، بلکہ ایک اور ویینی کے ساتھ ، بھی قائم کی گئی ہے۔ جوزف ہوف مین، آرٹ ڈیکو کی بنیادی سطریں ، جو 1920 کی دہائی میں زیادہ بنیاد پرست تجاویز کے رد عمل کے طور پر تیار کی جائیں گی۔
اہم خوش قسمتی کے آرٹ ڈیکو سے لطف اندوز نہیں ہوتا ہے۔ جدید فن تعمیر کی بیشتر تاریخیں اسے نظرانداز کرتی ہیں یا اسے اپنے عناد کی وجہ سے نظرانداز کرتی ہیں۔ اس سے نمٹنے والے فن تعمیر کے سنجیدہ مورخین صرف گزرتے ہی ایسا کرتے ہیں اور ممکن ہے کہ مستقبل میں یہ رویہ تبدیل نہ ہو۔ اٹلی کے لوگ منفریڈو ٹفوری Y فرانسسکو ڈال شریک، 20 ویں صدی کے فن تعمیر کی ایک نہایت مستحکم تاریخ کے مصنفین ، آرٹ ڈیکو کے لئے کچھ پیراگراف وقف کردیتے ہیں جو مختصر طور پر ، بہترین انداز میں ہے جو اس انداز کو بنایا جاسکتا ہے۔ سب سے پہلے ، وہ امریکہ میں اس کی کامیابی کی وجوہات کا تجزیہ کرتے ہیں۔
"... آرائشی اور علامتی محرکات معاشی اور تکنیکی سطح پر سختی سے پہلے سے طے شدہ حلوں سے شروع کرتے ہوئے آسانی سے ملحق اقدار اور نقشوں کو بلند کرتے ہیں۔ [..] آرٹ ڈیکو فن تعمیر انتہائی متنوع حالات سے مطابقت رکھتا ہے: اس کی سجاوٹ کی سنکیسی بڑی کمپنیوں کے اشتہاری ارادوں کو پورا کرتی ہے اور ایک خاص علامت کارپوریٹ ہیڈ کوارٹر اور عوامی عمارتوں کے اہل ہے۔ پرتعیش داخلی راستہ ، چڑھنے والی لائنوں کا سخت کھیل ، انتہائی متنوع سجاوٹی حلوں کی بازیابی ، انتہائی بہتر ماد materialsے کا استعمال ، یہ سب بہاؤ میں عوام کے ایک نئے "ذائقہ" اور ایک نئے "معیار" کو شامل کرنے کے لئے کافی ہے۔ میٹروپولیٹن کے استعمال کا افراتفری۔ "
تفوری اور دال شریک 1925 کے پیرس نمائش کے سیاق و سباق کا بھی تجزیہ کرتے ہیں جس نے آرٹ ڈیکو کو گردش میں رکھا ہے۔
"خلاصہ یہ کہ اس عمل کو ایک فیشن اور عوام کے نئے ذوق کے آغاز تک محدود کردیا گیا ، جو تجدید کے عام طور پر بورژوا عزائم کی ترجمانی کرنے کی اہلیت رکھتا ہے ، بغیر صوبائییت میں پڑے لیکن اعتدال پسندی اور آسانی سے ملحق ہونے کی ضمانت پیش کرتا تھا۔ یہ ایک ایسا ذائقہ ہے جو شمالی امریکہ کے فن تعمیر کے ایک وسیع شعبے میں بہت زیادہ اثر و رسوخ حاصل کرے گا ، اور فرانس میں ، اوینت گارڈ اور روایت کے مابین پرسکون ثالثی کو یقینی بنائے گا۔ "
بالکل واضح طور پر ایوینٹ گارڈ اور ماضی کے مابین سمجھوتہ کی یہ صورتحال ہے جس نے آرٹ ڈیکو کو محل آف فائن آرٹس جیسی عمارت کو مکمل کرنے کے لئے خاص طور پر موزوں بنا دیا تھا ، جو تیس سال پہلے ایک معدوم روایت کی زبان میں شروع ہوا تھا۔ گنبدوں کے نیچے انتہائی اونچی صفر ، جو عمارت کے عظیم ہال کو ڈھکتی ہے ، جس کے آس پاس نمائش کی جگہیں گھومتی ہیں ، اس میں ایک نمایاں انداز میں ، "چڑھنے والی لائنوں کا سخت کھیل" کی نمائش کرنے کی اجازت دی گئی ہے۔ اس کے بعد میکسیکن آرٹ میں موجود قوم پرست داراوں کو آرٹ ڈیکو میں محل میں "آرائشی اور تخیلاتی نقش [جو] آسانی سے ملتے جلتے قدروں اور نقشوں" کو بلند کرنے کا مناسب مدد ملے گا ، اور ہر موقع سے فائدہ اٹھاتے ہوئے ہمیں "سنکی صداقت کے ساتھ حیرت میں مبتلا کردیا"۔ اس کی سجاوٹ "اور" ایک متشدد علامت "، کو فراموش کیے بغیر" انتہائی متنوع سجاوٹی حلوں کی بازیابی [اور] انتہائی بہتر ماد .ہ استعمال "۔ مذکورہ بالا سے بہتر الفاظ اور زیور نہیں مل سکتے ہیں ، دوسرے زیورات کے علاوہ ، میکسیکن کے نقشے ، مایان ماسک ، کیٹی- ، پالش اسٹیل اور کانسی جو محل کے زائرین کی توجہ اپنی طرف راغب کرتے ہیں۔
نوجوان معمار البرٹو جے پانی کا بھتیجا ماریو پانی، حال ہی میں پیرس میں کول ڈیس بائوکس آرٹس سے فارغ التحصیل ، فرانسیسی فرم ایڈگر برانڈٹ کی ایک کڑی کے طور پر کام کیا ، جو بہت ہی مائشٹھیت ہے اور جس کی عروج آرٹ ڈیکو کے ساتھ خاص طور پر ایک ساتھ مل کر مذکورہ بالا آرائشی عناصر کو فراہم کرتی ہے (جس کے لئے ہمیں دروازے شامل کرنا ہوں گے ، دروازے ، ریلنگ ، ہینڈریل ، لیمپ اور فرنیچر کے کچھ ٹکڑے) جو پرفارمنس ہال ، لابی اور نمائشی علاقوں کی سجاوٹ کا ایک اہم حصہ ہیں۔ ان جگہوں کا باقی متاثر کن اثر نایاب رنگ کے قومی سنگ مرمر اور سلیمانی کے قابل ذکر نمائش کے ساتھ حاصل ہوا۔ آخر میں ، اس محل کے بیرونی حصے کو ختم کرنے والے گنبد کا چمکنا اسی انداز میں تیار کیا گیا تھا روبرٹو الواریز ایسپینوزا دھات کے فریم ورک پر تانبے کی پسلیاں اور دھاتی ٹنوں کے سیرامک ملعمع کاری اور طبقات میں کونیی ستادوستی کا استعمال جس سے پسلیاں الگ ہوجاتی ہیں۔ یہ گنبد ، جن کی رنگین درجہ بندی سنتری سے پیلے رنگ سے سفید تک ہوتی ہے ، محل کی ایک خاص خصوصیات میں سے ایک ہے اور باہر سے آرٹ ڈیکو کے سب سے اہم اظہار کی نمائندگی کرتی ہے۔
لیکن یہ نہ صرف وہ کامیاب اثر ہے جو عمارت میں حاصل کیا گیا تھا ، نہ ہی شاندار سجاوٹ نے اسے مکمل کرنے کی اجازت دی تھی ، اب اسے ہماری توجہ کا مرکز بنانا چاہئے۔ جیسا کہ پہلے ہی ذکر کیا جا چکا ہے ، یہ یاد رکھنا چاہئے کہ اب ہم دیکھ رہے حیرت انگیز آرٹ ڈیکو سنگ مرمر ، اسٹیل ، کانسی اور کرسٹل کے بعد ، فنکارانہ بازی پھیلا نے کا ایک سب سے اصل پروجیکٹ بھی بڑھ گیا ہے ، چونکہ اس کا افتتاح 29 ستمبر 1934 کو ہوا تھا۔ ہمارے ملک کی ثقافتی تاریخ میں ایک خاص شدت کے ایک لمحے کے دوران: نفیس آرٹس کا محل: دنیا میں کہیں بھی ، اتفاق سے نہیں۔
